改革开放四十周年论文

发布时间：2025年09月27日作者:aiycxz.cn

改革开放四十年中国电影表演美学变迁厉震林内容摘要改革开放四十年来，中国电影表演美学经历了从戏剧化表演、日常化表演、模糊化表演、情绪化表演、仪式化表演、身体化表演、颜值化表演等七个阶段，它从一个侧面反映了中国电影美学的演变历程。它的发展，与整个社会、经济、文化以及电影工业的转型有关，也与电影观念、电影语言和电影美学的变化有关，它是中国电影文化嬗变的重要载体和镜像。关键词改革开放中国电影表演美学变迁改革开放四十年来，中国电影表演美学经历了从戏剧化表演、日常化表演、模糊化表演、情绪化表演、仪式化表演、身体化表演、颜值化表演等七个阶段，它从一个侧面反映了中国电影美学的演变历程。它的发展，与整个社会、经济、文化以及电影工业的转型有关，也与电影观念、电影语言和电影美学的变化有关，它是中国电影文化嬗变的重要载体和镜像。一、戏剧化表演“文革”结束以后，中国电影表演美学首先出现的是一种戏剧化表演。它是对“文革”时期“高、大、全”和“三突出”表演模式的一种反拨，要求回归到现实主义的表演传统，从生活出发塑造真实、生动的典型人物形象。它仍然有着较为浓郁的戏剧化色彩，但是，它已经初步摆脱了“文革”电影表演的“神化”和“僵化”倾向，开始注重人物的内心体验以及外部性格化，在戏剧化的电影格局中努力使人物形象真实化和立体化。“文革”结束初期，电影生产逐渐恢复，但是，电影观念仍然停留在“文革”时期，戏剧化表演也就成为当时电影表演美学的必然选择。它主要体现为两种形态，一是“文革”前十七年电影表演的延续，例如《大河奔流》中的张瑞芳、《从奴隶到将军》中的杨在霖、《傲蕾·兰》中的张玉红、《吉鸿昌》中的达奇、《泪痕》中的李仁堂、《啊！摇篮》中的祝希娟，他们的表演大多有着十七年电影表演的痕迹，在戏剧化的矛盾冲突中塑造人物形象，表演较为规范和标准，但是，也有类型化和模式化的倾向；二是电影表演的初步探索，例如《生活的颤音》中的史钟麒和冷眉、《苦恼人的笑》中的李志舆、《樱》中的程晓英和许还山，他们的表演开始从戏剧化向生活化倾斜，在镜头前较为松弛和自然，尤其是冷眉在影片中的表演，在当时被称为“忧郁的文艺研究 2018 年第 8 期微笑”，颇为符合当时的社会文化心理，引起较大的社会反响。应该说，戏剧化表演是当时电影美学的产物。由于“文革”结束初期，电影生产尚未完全恢复，电影观念仍然较为传统，电影表演也就大多延续十七年时期的表演方法，在戏剧化的情节和场景中展开表演。它虽然有着戏剧化的倾向，但是，它已经不同于“文革”时期的“神化”和“僵化”表演，而是努力回归现实主义的表演传统，从生活出发塑造真实、生动的人物形象，因此，它在中国电影表演美学史上具有一种过渡性的意义。二、日常化表演20世纪80年代初期，随着电影观念的革新，中国电影表演美学开始出现一种日常化表演。它是对戏剧化表演的一种反拨，要求电影表演更加贴近生活，更加真实自然，更加注重细节和情感的表达。它是在纪实美学的电影观念影响下产生的，要求电影表演摆脱戏剧化的痕迹，追求一种生活化的表演风格。日常化表演的出现，与当时的社会文化背景有关。“文革”结束以后，人们开始反思历史，追求真实和自由，电影观念也开始发生变化，纪实美学逐渐成为电影创作的主流。在这种背景下，电影表演也开始追求真实和自然，日常化表演也就应运而生。它主要体现为两种形态，一是纪实性电影中的表演，例如《邻居》中的冯汉元、《沙鸥》中的常珊珊、《都市里的村庄》中的殷亭如、《见习律师》中的孙淳，他们的表演较为生活化和自然化，注重细节和情感的表达，努力使人物形象真实可信；二是探索性电影中的表演，例如《黄土地》中的薛白和王学圻、《一个和八个》中的陶泽如和陈道明、《猎场扎撒》中的敖特根巴雅尔和巴雅尔图，他们的表演较为内敛和含蓄，注重内心体验和情感表达，努力使人物形象具有一种哲理性和象征性。日常化表演的出现，标志着中国电影表演美学的重大转变。它使电影表演从戏剧化的框架中解放出来，开始注重生活化和真实化，使人物形象更加贴近现实，更加具有生命